Si sa cosa \u00e8 il design, visto che \u00e8 nato un secolo e mezzo fa e si \u00e8 presentato sulla scena della cultura come un mezzo di abbellimento del prodotto industriale. In seguito, nel \u2018900, esso \u00e8 diventato sinonimo di progetto innovativo, usato per creare oggetti che avessero il fine della funzionalit\u00e0, della praticit\u00e0 e del buon uso dei materiali. In realt\u00e0 il design era il fratello minore di quello che in architettura \u00e8 chiamato lo Stile Internazionale, che ha avuto il contributo di architetti come Frank Loyd Wright, Walter Gropius, Mies van der Rohe, Alvar Aalto. Questa espressione dell\u2019arte, che si chiama oggi Minimalismo, \u00e8 diventato un modo di fare che si ripete ed \u00e8 presente sia nell\u2019edilizia che nella produzione degli oggetti. Dal canto mio sono sempre stato convinto che fosse possibile evolversi da questa corrente e pensare al Design come un commento della realt\u00e0, capace di esprimere valori di ordine politico, religioso, filosofico, esistenziale. In generale, val la pena ricordare che l\u2019arte del passato \u00e8 sempre stata un insieme di prodotti come il ritratto, il paesaggio, l\u2019immagine religiosa che erano funzionali agli scopi richiesti dai vari clienti, come quello di ricordare le fattezze di una persona amata o desiderata. Se questo oggetto era poi modellato da un\u2019artista, allora alla funzionalit\u00e0 si aggiungeva un aspetto pi\u00f9 profondo, una qualit\u00e0 culturale. Allo stesso modo, ritornando ai nostri giorni, se il design ha anche un autore che sa esprimere la dimensione culturale, in quel momento esso diventa espressione artistica. Infine vorrei fare una piccola precisazione: che le categorie dell\u2019arte sono fuori tempo. A mio parere non esiste pi\u00f9 una specificit\u00e0 della poesia, della scultura, della pittura. Il nostro tempo \u00e8, infatti, multifunzionale e questa caratteristica \u00e8 dovuta alla grande quantit\u00e0 di comunicazione che porta la nostra conoscenza a sondare campi sempre diversi.<\/p>\n
Bio: Gaetano Pesce \u00e8 nato nel 1939 a La Spezia. Dopo aver vissuto e lavorato a Venezia, Londra, Helsinki e Parigi si \u00e8 trasferito nel 1980 a New York, dove tuttora vive. I suoi progetti multidisciplinari si trovano, fra gli altri, nelle collezioni del MoMa e del Metropolitan Museum of Art di New York, al Victoria and Albert Museum a Londra e al Centre Pompidou di Parigi.<\/p>\n\n\t\t